Content
- Instruments virtuals en ascens
- El futur de la producció musical
- Sense errors, sense estrès: la vostra guia pas a pas per crear programes que canvien la vida sense destruir la vida
Font: Djmilic / Dreamstime.com
Emportar:
Els nous avenços en tecnologia redueixen la latència en la interacció d'àudio basada en el navegador, facilitant la síntesi d'àudio racionalitzada, la programació i la col·laboració remota.
Jo solia tocar la bateria. Mai vaig començar tan bé, més o menys, als 16 anys i aturar-me als 30 anys. Però m’agrada dir que mai no vaig començar ni parar, perquè he estat intentant crear ritmes donant-me les mans. a les taules / taules / tot allò que no s’atura sense que sigui petit. Ara em dedico molt a escriure a un teclat. Així doncs, podeu imaginar-me quina il·lusió estava quan vaig saber que no només hi ha tambors virtuals disponibles, sinó que es pot accedir directament a través dels navegadors web més habituals.
Instruments virtuals en ascens
A part de la bateria, també m’encanta la guitarra, el piano i l’àudio sintetitzat. El so es compon bàsicament d’ones (fluctuacions perceptibles de la pressió atmosfèrica) que es poden combinar entre si per formar sons més rics i complexos. La síntesi d’àudio és un procés de cerca de les freqüències adequades (mitjançant oscil·lacions o per altres mitjans artificials) i combinacions d’ones (i de vegades filtres) per tal de crear -o sintetitzar- nous sons desitjables. I la música sintetitzada incorpora el so sintetitzat als sistemes musicals; com les escales cromàtiques, diatòniques i pentatòniques occidentals.
La música, com l’animació, la narració i moltes altres disciplines, és una forma d’art temporal. Generalment es presenta com una seqüència de sons, amb cert sentit de cronometratge (ritme), així com de transició (melodia) i concurrència (harmonia) de to / freqüència. I ja que el temps és fonamental per a la majoria de la música, la latència és un problema clau per a qualsevol dispositiu musical. En general, com més baixa sigui la latència, més alta és la usabilitat de l'instrument.
Pioner en tecnologia musical, Max Mathews, va dir que "no hi ha limitacions teòriques al rendiment de l'ordinador com a font de sons musicals". Al llarg de la seva vida, va plantejar i va mantenir que l'ordinador es convertirà aviat en un instrument musical universal, capaç. d’emular qualsevol so o entorn d’àudio, alhora que també pot crear esdeveniments i experiències d’àudio completament noves i originals.
El futur de la producció musical
L’essencial primitiva del so s’anomena ones sinusoïdals: tons purs que es desplacen i fluctuen amb una freqüència determinada. La síntesi d’àudio pot ser additiva o subtractiva: el primer mètode combina tons purs per aconseguir sons únics i el segon filtra les ones sonores d’una font. Dit d’una altra manera, una bona analogia per a l’additiu podria ser esculpir amb argila, mentre que el subtractiu s’assembla més a tallar fusta.
Molta de l'evolució de la música informatitzada es comparteix amb la de l'electrònica i el protocol MIDI. L’estàndard (que és un acrònim de la Instrumental Digital Instrument Musical) facilitava inicialment als músics amb un mitjà per crear dades digitals que representessin les qualitats fonamentals de frases musicals donades, com ara el to i el temps. Per tant, aquests fitxers MIDI es poden reproduir mitjançant diferents sintetitzadors o aplicacions compatibles amb MIDI, proporcionant les dades musicals fonamentals mitjançant sortides variables.
Durant la seva vida primerenca, MIDI va ser força restringit, ja que només podia interactuar amb un nombre limitat de dispositius i la seva funció tenia un abast reduït. Amb el pas del temps, però, els extensions i extensions MIDI han permès que l'estàndard s'adapti a moltes situacions i entorns nous diferents. Això ha fet que el nivell sigui molt més gran del corrent principal que mai.
A mesura que la tecnologia d’àudio migra de les interfícies de maquinari envellides (com ara mesclar plaques i comptadors VU analògics) als nostres ordinadors i dispositius mòbils, els músics se’ls alleuja la càrrega d’haver de treballar amb un equipament excessiu, però també es veuen cada cop més privats de la facilitat d’ús que els instruments tradicionals solen proporcionar-se. Això ha impulsat alguns moviments cap a noves interfícies de maquinari que es puguin connectar fàcilment amb estacions de treball digitals com ordinadors portàtils i ordinadors d’escriptori. (Per obtenir més informació sobre l'evolució de la indústria musical en l'era digital, vegeu De vinyl records to Digital Recordings.)
Sense errors, sense estrès: la vostra guia pas a pas per crear programes que canvien la vida sense destruir la vida
No podeu millorar les vostres habilitats de programació quan ningú es preocupa per la qualitat del programari.
Més enllà de la facilitat d’ús, la facilitat de col·laboració és clau per a l’evolució de la música digital. Això és una part important del que fa de l’API d’àudio web una de les innovacions d’àudio digital més importants del passat recent. Aquesta solució d’àudio basada en Java incorpora una interfície anomenada AudioCon, en la qual els processos s’escrivien i es tradueixen a una sortida com a àudio sintetitzat de manera precisa.
L'API encara és jove, però també és molt prometedor, no només per als audiòfils, sinó per als programadors i desenvolupadors web. En comparació amb formats d'àudio integrats antics, l'API d'àudio Web ofereix una latència molt baixa dins de la interfície. Ja s’estan desenvolupant molts diferents instruments musicals virtuals i es creu que l’API Web Àudio tindrà un major ús en els jocs en línia.
Si bé la música acústica mai no desapareixerà del tot, la síntesi d’àudio a l’espai digital continuarà jugant un paper cada vegada més significatiu en l’enregistrament, la producció i la publicació d’àudio digital. L'API d'àudio Web està accelerant el progrés dels àudios digitals, facilitant noves interfícies, plataformes i solucions d'àudio DAW mitjançant una millor usabilitat i accessibilitat.